书画是什么（书画是什么意思 是书写,还是画画 ）

书画是什么

“书画”是绘画和书法的统称。

画是人们生活中创造的结晶，画的起源久远，有着丰富的意思。“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。

书一说是书法，也就是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。

书画的意义和境界

据个人学习书画心得及各名家成功经验总结，中国书画的学习大概经历四种境界，就是指实境、气境、意境、心境，之所以这样划分是便于理解，如果搞明白这四境，那么对学习中国书画就有初步的能力。如果我们先分一下层，那么就是从下而上，实境在最底层，气境在第二层，意境在第三层，心境在最高层。也可以说分成四个学习阶段。

就像潘天寿说“艺术一步一重天，事实上有九十九重天，”每到一步如果你的修养不够你是一生都难得梦见，所以达到心境的大家在中国的历史上也是很少的，所以这种感觉就是面对这样的作品没有什么语言能够表达，面对有心境的作品，有时候是只能意会不可言传。

提问：什么叫书画？

书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。

名词释义词目：书画

唐 周昉《簪花仕女图》

拼音：shū huà

英译：calligraphy and painting

基本解释

[painting and calligraphy] 作为艺术品的书法和绘画

南宋amp

书画展览会

详细解释

书法和绘画。

1.《隶释·汉张平子碑》：“音乐书画之艺，方技博弈之巧。”

2.唐 杜甫 《观薛少保书画壁》诗：“惜哉功名忤，但见书画传。”

3.王西彦 《古屋》第一部一：“正屋和偏房的小堂屋，四壁全为各种木镌的书画和匾额所布满。”

书画和手抄报是什么意思？

手抄报是一种可传阅、可观赏、也可张贴的报纸的另一种形式。在学校，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，和黑板报一样，手抄报也是一种群众性的宣传工具。

一、手抄报的总体构思

如何使一张手抄报在有限的空间内，既容纳一定的知识内容，版面设计又精彩美观呢？这不单纯是技巧问题，对编者来说，组稿、编辑、排版、插图、书写，这是一个全神贯注、脑手并用的创造过程，是他的文化修养、生活情趣、精神风貌和艺术修养的综合体现。这对一个学生来说，无疑是发展个性才能的广阔天地。

办手抄报，从总体上考虑，首先要确立主题思想。一期手抄报，版面很有限，要办出特色，必须在内容上突出一个主题，做到主题突出，又丰富多彩。版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。

二、手抄报的编排设计

手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。

1.版面划分

先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。

2.块面编排

如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。

3.装饰设计

除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。

什么是书画？书法和绘画有什么区别？

书画可称之为中国书画。中国书画就是：书法和绘画。中国人民几千年来一直流传下来的一种书法和绘画方式，有一定书法和绘画基础的专业人士，在远古以来中国人民自制的宣纸，绢类等，在上面所绘制的图画。但是绘画也包括我们从国外引进的，素描，油画等等。还有水彩画，水粉画，版画，烫画蜡染画等等。

书法类，最著名的有：如晋代的大书法家王羲之称之为天下第一的书法家。现代的有启功，舒同，林散之，沙孟海等等。

著名的大师和画家有：黄滨红，徐悲鸿，张大千，郑板桥，李可染等等。

书法和绘画是有一定的区别，中国书法作品正规的是写在宣纸上的，但是内容和尺寸可以随意大小。但是书法内容一定是健康向上的。比如唐诗宋词，对联格言等等。书法字体主要的大致有甲骨文，篆书，隶书。楷书。行书和草书章草等。

绘画包括很广，一般有山水，人物，花鸟，动物风景等等。绘画方式和风格还有工笔，写意等等。

中国的书法绘画是极其丰富，耐人寻味的，是值得我们学习和探讨的。

什么是中国画？

中国画（国画）一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等；

题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

扩展资料

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。

即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。

因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

参考资料：百度百科-国画（中国传统绘画形式）